Buscar este blog

lunes, 27 de julio de 2009

ELLINGTON LEE A SHAKESPEARE


Ya en la decada de 1930, cuando Ellington citaba la Marcha Fúnebre de la Segunda Sonata Para Piano de Chopin en el final de "Black tan fantasy", decía algo acerca de como esperaba ser escuchado. Y si en su arreglo politonal de "Caravan" - que en otro contexto hubira sonado vanguardista se aproximaba a una síntesis entre popularidad, funcionaidad social y experimentalismo, en Black, Brown & Beige, una suite estrenada en 1944, dejaba las cosas definitivamente en claro. Edward Duke Ellington nunca dejó de verse como un clásico, en el doble sentido de la palabra. Su big band jamás fué una banda de baile pura, Ellington siempre quiso ser escuchado más que bailado. Y al mismo tiempo que aspiraba - y conseguía - a convertirse en un clásico del jazz, en una figura inevitable, en una referencia obligada en la historia del género, trabajaba para que su música fuera oída como música clásica norteamericana. Su camio en ese sentido, fué casi simetrico al de George Gershwin. Con puntos de partida opuestos - la música de tradición escrita para Gershwin, un blanco hijo de emigrantes judíos; la improvisación colectiva a la manera de los grupos de New Orleans para Ellington, un negro nativo de Washington y descendiente de esclavos - ambos se encontraban en una surte de punto intermedio - e improbable - : un lenguaje en el que lo materiales populares se plasmaban en las grandes formas de la herencia europea. Al cumplirse los 100 años del nacimiento de Ellington - un aniversario que en los estados unidos tuvo características de fasto patríotico, con la filarmonica de Nueva York y Kurt Masur incluidos -, entre las numerosas reediciones discográficas, una puso en escena de manera inmejorable esta tensión entre los orígenes populares y las aspiraciones cultas. La suite Such Sweet Thunder , grabada en 1957, además de ser una de las obras más geniales de Ellington (de Ellington y de su orquestador de aquel entonces, su álter ego Billy Strayhorn) y de sevir para que la orquesta luciera una de las mejores formaciones que tuvo en sus cuatro décadas de existencia, es algo así como una operación de marketing cultural. Ellington rinde homenaje, en cada uno de los movimientos de la composición, a un personaje, a un grupo de personajes o a una obra de William Shakespeare. Es como si al referirse al escritor más canonizado, el único que podía gozar de un consenso tal, el más clásico de los clásicos, Ellington hubiera buscado llevar a cabo una estrategia de autocanonización. Solo un clásico podía leer y reinterpretar (traducir, diría George Steiner) a otro clásico. Y lo curioso es que la idea no le sorprendió a nadie. Quién si no Ellington, podría haberse dicho, para traducir Shakespeare al lenguaje de la música norteamericana. Duke de todas maneras, se lo toma con humor. por un lado, es cierto, estaba toda esa pompa que, inclusolo había llevado a imponerle al sello discográfico que no cortara los micrófonos en las pausas, para dar la idea de una grabación en vivo de u concierto sinfónico. Pero, por el otro, staban los comentarios con los que Elligton se refería a la obra - a la suya y a la de Shakespeare - . Los primeros comentarios eran, desde ya, los títulos de los movimientos: Hank Cinq para Enrique IV, Lady Mac ("una chica de noble cuna con un pequeño ragtime en su alma") para Lady Macbeth, por ejemplo. Sin embargo lo más ineresante ean los recursos rítmicos, de tempo, de densidades o de texturas a los que Ellington echaba mano para describir cada uno de los personajes o situaciones. La muestra más clara del grado de inteligencia puesto al servicio del artificio musical es el número final de la suite, "Circle of Fourths". Allí el homenajeado ya no es un personaje ni una obra de Shakespeare si no el propio dramaturgo. El recurso compositivo es una progresión de cuartas. Laidea es arbitraria peo ingeniosa. Supuestamente hace referencia a lo que Ellington llama "los cuatro mundos de Shakespeare: la tragedia, la comedia, la historia y los sonetos". Pero, más importante, esa progresión le permite llevar al compositor llevar el tema planteado por el saxo tenor de Paul Gonsalves a traves de todas las tonalidades posibles. En otro de los movimientos, la bellisima balada "The star-crossed lovers", la referencia a Romeo y Julieta da lugar a un dialogo maravilloso entre el saxo alto de Johny Hodges (Julieta) y un contracanto en el tenor de Gonsalves(Romeo). Están, por otra parte, las licencias de Ellington: "nos tomamos la libertad de combinr caracteres de dos obras -dice el músico-. Iago y las tres brujas de Macbeth comparten el hecho de que tienen mucho por decir, y por eso los llamamos "The Telecasters"". En el movimiento con ese nombre, Ellington elabora un tratado sobre la locuacidad, con una instrumentacón que pone el énfasis en los registros gaves. Las tres brujas son trombones mientras que iago es Hary Carney en saxo baritono. Un tema aparte son los cuatro sonetos incluidos en Such Sweet Thunder. Allí, además de evocar el clima de cada uno de los poemas, Ellington llega a desarrollar un solo de trombon con ritmo de endecasílabos. En la edición del cd, con una calidad asombrosa (sobre todo si se tiene en cuenta que la suite nunca había tenido versión en stereo) permite encontrarse con esta obra tan ambiciosa como brillante (cosas que generalmente no van juntas) y, además, con diea tomas inediras que incluyen registros alternativos de varios de los movimientos y tres temas que no formaban parte de la edición original, "Suburban Beauty", "A Flat Minor" y "Café Au Lait". Ellington pianista que hizo de la síntesis un culto, conductor de la big band más importante de la historia, compositor que jugo con los límites entre lo popular y lo clásico y entre l escritura y la improisación, dandy y el paradigma del negro exitoso en una sociedad de blancos, llegó con esta obra, como con Black&Brown&Beige, The Far East Suite o la música para la película "anatomía de un asesinato", de Otto Preminger a postular una tesis acerca del jazz. El, como nadie, fué capaz de escenificar uno delos grandes cambios en la producción y recepción de músicas de tradición popular en el siglo XX. El jazz, con Ellington, se convirtió en música culta.
*Fuente: Diego Fischerman - Escritos sobre musica - ed. Paidós
-
DUKE ELLINGTON - SUCH SWEET THUNDER - COLUMBIA - 1957
-
1."Such Sweet Thunder" (Ellington, Strayhorn) - 3:22
2."Sonnet for Caesar" (Ellington, Strayhorn) - 3:00
3."Sonnet to Hank Cinq" (Ellington, Strayhorn) - 1:24
4."Lady Mac" (Ellington, Strayhorn) - 3:41
5."Sonnet in Search of a Moor" (Ellington, Strayhorn) - 2:22
6."The Telecasters" (Ellington, Strayhorn) - 3:05
7."Up and Down, Up and Down (I Will Lead Them Up and Down)" (Ellington, Strayhorn) - 3:09
8."Sonnet for Sister Kate" (Ellington, Strayhorn) - 2:24
9."The Star-Crossed Lovers" (Ellington, Strayhorn) - 4:00
10."Madness in Great Ones" (Ellington, Strayhorn) - 3:26
11."Half the Fun" (Also known as "Lately") (Ellington, Strayhorn) - 4:19
12."Circle of Fourths" (Ellington, Strayhorn) - 1:45

Bonus tracks (version cd)
13."The Star-Crossed Lovers" (Also known as "Pretty Girl") (Ellington, Strayhorn) - 4:15
14."Circle of Fourths" (Ellington, Strayhorn) - 1:47
15."Suburban Beauty" (Ellington) - 2:56
16."A-Flat Minor" (Ellington) - 2:33
17."Café au Lait" (Ellington, Strayhorn) - 2:49
18."Half the Fun" (Alternate take) (Ellington, Strayhorn) - 4:08
19."Suburban Beauty" (Alternate take) (Ellington) - 2:56
20."A-Flat Minor" (Outtake) (Ellington) - 3:49
21."Café au Lait" (Also known "Star-Crossed Lovers") (Outtake) (Ellington, Strayhorn) - 6:21
22."Pretty Girl" (Ellington, Strayhorn) - 8:54
-
credits:
-
Cat Anderson - Trumpet
Steven Berkowitz - A&RHarry Carney - Bass Clarinet, Baritone Saxophone
Willie Cook - Trumpet
Paul Gonsalves - Tenor Saxophone
Jimmy Hamilton - Clarinet, Tenor Saxophone
Johnny Hodges - Alto Saxophone
Quentin Jackson - Trombone
Ray Nance - Trumpet
Russell Procope - Clarinet, Alto Saxophone
Darren Salmieri - A&RJohn Sanders - Trombone
Billy Strayhorn - Orchestration
Clark Terry - Trumpet
Jimmy Woode - Bass
Britt Woodman - Trombone
Sam Woodyard - Drums

lunes, 20 de julio de 2009

TRISTEZA ON PIANO - OSCAR PETERSON


"Se oye tristeza en todas partes", nos escribió Joachim Berendt de Río. "Enseguida se encuentra uno cantándola y pasa que con esa canción siempre uno comienza a comprender la música brasileña, aunque uno no deja de maravillarse de como es posible cantar una y otra vez sobre tristezas con tanta alegría y éxtasis". Los que conocen Brasil distinguen entre los dos tipos de tristeza. Está la tristeza romántica, contenida, con algo de melancolía - la tristeza que se encuentra entre el Corcovado y el Pan de Azucar- Hasta los más pobres de los pobres de las fabelas que trepan por los morros parecen encandilados por la belleza de la naturaleza, el sol y las arenas brillantes, y son tan felices con su más preciado bién, quizas un espléndido disfraz de carnaval, como con las miradas de admiración que pueden brindar a las modernas chicas de Ipanema o Copacabana con sus bikinis pegados a la piel. Y, por el otro lado hay una tristeza más cargada de protesta, más inflexible como la que se encuentra en el norte y el interior del país, alrededor de Bahía, Recife y Pernanbuco, donde poco hay que distraiga la atención de la dureza y las condiciones de vida que soportan tantos. La mayor parte de los grandes músicos del Brasil han escrito canciones con un sentimiento de tristeza que se ha hecho conocer en todo el mundo. Tom Jobim, Luiz Bonfa y Baden Powell han grabado alguno de sus mejores discos en MPS. Tristeza fué un tema compuesto por Edu Lobo (El Bob Dylan de Brasil) y fué originariamente un éxito del carnaval, aunque pronto se convirtió en un exito al estilo "Desafinado". Lobo que tambien aparece en otro disco MPS "Folcklore e Bossa Nova do Brasil", pertenece más al movimiento de protesta. Pero el enojo de sus textos queda velado por la sencilla poesía de la Bossa Nova: "Vete, por favor! Mi alma que llora siente que el fin estás cerca. La tristeza esta en mi corazón y no la puedo soportar más!..." Pero luego la canción continua. "Quiero cantar otra vez!" ... Oscar Peterson toca tristeza con pasajes paralelos de ambas manos . El tempo parece tan rapido que es muy dificil creer que Sam Jones, tocando en negras, pueda realmente llevarlo. Repentinamente Oscar irrumpe con un redoble para hacer lugar a un toque de batería y luego la loca carrera otra vez "Nightingale" de Xavier Cugat se conoce normalmente como una pieza de presentación para trompetista solista con gran orquesta, Petersn la convierte en una encantadora bossa nova, entibiándolo todo con acordes en bloque y al final con pasajes sobre todo el teclado, tantípicos de Peterson. "Porgy" de Gershwin está entre las más grandes interpretaciones de baladas de Peterson. Enfoque, ideas, ejecución... todo tiene su molde maestro. Por supuesto ningún programa como este estaría completo sin un tema de Jobim, "Triste" es una de sus más bellas composiciones y Peterson la toca en un rapido ritmo bossa nova. Hay un marcado elemento norteamericano en la forma en que Oscar empieza "You Stepped Out of a Dream". No hace mucho Francy Boland hizo este tema de forma espectacular en una versión para espectacular de saxo para su gran orquesta. Oscar la convirtió en una obra maestra del trio "Watch What Happens" de Michael Legrand, comienza con un solo de piano sin acompañamiento hasta que se le unen Sam y Bobby y la transforman rapidamente en una samba. La contribución de Lalo Schifrin en "Down Here on the Ground" resulta especialmente dificil. Peterson vuelca cascadas y acordes en bloque en el tipo de trémolo que le hemos escuchado en su "Himno a la libertad". El trio de Peterson insume nada más que cuatro minutos y medio en "Fly Me to the Moon". Oscar comienza su centelleante final como una sonata para piano de Mozart antes de que el cepillo de Bobby Durham introduzca un swing liviano como una pluma, Sam Jones aporta la intensidad requerida y y el mismo Oscar martilla el tema con toda la precisión y la energia de la orquesta e Basie. Por supesto, Oscar Peterson tambien produjo su propio disco de samba cuando la bossa ova estaba en la cúspide,titulado "Soul Español" para el sello Mercury. Pero mientras entonces necesitaba el apoyo de toda una sección de ritmo latino, ha hecho este último tributo a la música e Brasil con su magnifico trio. La caracteristica especial de esta grabación es su apropiado elemento de swing y drive norteamerican. En realidad esto es jazz más verdadero que todo lo que se ha editado antes bajo el nombre de bossa nova.
- Notas extraidas del LP
-
OSCAR PETERSON TRIO - TRISTEZA ON PIANO - MPS 20734 -1973
-
1.Tristeza
2.Nightingale
3.Porgy
4.Triste
5.You Stepped Out of a Dream
6.Watch What Happens
7.Down Here on the Ground
8.Fly Me to the Moon
-
Oscar Peterson -Piano
Sam Jones - Contrabajo
Bobby Durham - Batería

lunes, 13 de julio de 2009

STAN GETZ - EL CAPITAN MARAVILLA


Stan Getz es una institución norteamericana demasiado ondulante como para calificarla de sedimentada o establecida; pero es lo bastante brillante, celebrada y legendaria como para justificar que se le de la denominación de clásica. Millones de personas se han sentido estremecidos por sus ritmos "sexy" latinoamericanos, deslumbrados por sus inprovisaciones"up-tempo" y cautivados por sus transformaciones de las grandes baladas americanas en pequeñas obras maestras ricas en elaboración, belleza y conmovedora profundidad. Prácticamente toda esta música se ha volcado a una discoteca completa. Ahora se suscita la pregunta, ¿que vendrá a continuación? Esta desafiante cuestión es triunfalmente respondida por "Captain Marvel". El álbum de toda una vida, está maravillosa grabación, no solo recapitula la carrera del gran interprete, sino que sienta una vez más la dirección para una nueva generación de músicos y de oyentes que miran hacia adelante. El motivo básico de este álbum es el sofisticado, complejo, conscientemente internacional horizonte que es propiedad istintiva de este jazzman actual en la era del "jet". Un músico como Stan Getz difiere de sus predecesores en un aspecto esencial: en talento ellos provinieron del campo, o de ciudades provinciales tales como Nueva Orleans o Kansas City, llevando su arte a la madurez en la gra ciudad, los hombres de la geneación de Getz comenzaron en la Gran Manzana y luego se proyectaron afuera, para recorrer el mundo, familiarizarse y dominar cada cultura y cada clima musical. Captain Marvel es el producto de esa experiencia y de la entrecruzda sensibilidad que ha engendrado lo intercontinental. Música en la que se entrecruzan los ayes del flamenco con los angulares zig-zags del montuno cubano o con el alma básica del jazz para apearse del "swinging", nada menos que un hombre ue ha pasado toda una vida en las pistas turfisticas del jazz noteamericano. Un producto orgullosamente ecléctico, Captain Marvel, ofrece las impresiones destiladas de una vida musical que se ha pasado traficando de una finca de Malaga a una barca de Manhatan, a un teatro en Rio, a ... ¡bueno! ¿que es lo que saldra del saxo de un hombre? Ciertamente no las cosas que expresaron otras épocas, otros mundos. No el sonido de una Jam Sesion en Harlem hace veinte años, ni siquiera la cacofonía de los vientos de la así llamada "Cocanova". La excitación de este álbum es su absoluta contemporaneidad, su espontaneidad. ¿Como se creó este album único? Remontemonos al año 1971, luego de una estancia en España de casi dos años y con una sobrecarga de baterías, San Getz acudió a Chick Corea en Londres, y le comisionó toda un nueva cartilla para su regreso a los Estados Unidos. Era ua época realmente adversa para el jazz y se estaba tocando fondo. Los últimos clubs de jazz estaban cercanos acerrar sus puertas, los hombres del jazz realizaban sus actividades en estudios o vivian dedicados a otras actividades ajenas al jazz. Stan se había enfrentado anteriormente a tiempos dificiles y los superó. Stan comenzó a reclutar su banda. Chick Corea tocaba un piano electrico de sonido celestial, además del teclado acústico, Stanley Clark ejecutaba el bajo, en la percusión estaba el virtuoso brasileño Airto Moreira. Los primeros ensayos arrojaron un saldo dudoso. La música era buena pero no convencia del todo a los oidos de Stan. Decidió entonces traer al bateria Tony Williams, lo que liberaba a Airto para hacer sus fascinantes ruidos selváticos. Instantaneamente os elementos discordants y los egos se fundieron en una nueva sintesis musical. Desde que este disco se editó no ha perdido el empuje de tan poderosa nueva concepción musical, el lenguaje de Captain Marvel a sido transportado a Return To Forever de Chick Corea, Natural Feelings de Airto Moreira o el Children Of Forever de Stanley Clarke, las innumerables versiones de "La Fiesta" conviertinedolo en un standar son la mejor prueba de ello. Impresiona particularmente cada integrante: La retórica pianistica cubista de Chick Corea, La sonoridad poderosamente proyectada de Stanley Clark y la forma en la que Tony Williams (normalmente un batería virtuoso) refrena su pirotecnia en beneficio del conjunto, así como el coctel de sonoridades exoticas provenientes de la percusión de Airto Moreira. Sin embargo, el lado correcto al que mirar es el que marca la dirección en que sopla Getz su saxo, a lo largo de este disco despampanante, lo que parece decirnos que el jazz com lenguaje creativo no está muerto. Lo que necesita es una nueva vista y prespectiva.
- Fuente Albert Goldman - revista Life
-
STAN GETZ - THE CAPTAIN MARVEL - 1972 - VERVE
1.La Fiesta
2.Five Hundred Miles High
3.Captain Marvel
4.Times Lie
5.Lush Life
6.Day Waves
-
Stan Getz - Saxo Tenor
Chick Corea - Piano electrico
Stanley Clark - bajo
Tony Williams - Batería
Airto Moreira - Percusión

lunes, 6 de julio de 2009

EL NACIMIENTO DEL COOL

, M
Los doce temas de la versión completa de Birth Of The Cool, originalmente editados en formato de 78 r.p.m. (un tema por cara) y muchas veces reeditado a lo largo de cincuenta años en formato de LP y CD, constituyen el corpus y la prueba de pacientes sesiones de investigación e intercabio de ideas en el modesto apartamento en el que el compositor y arreglista canadiense Gil Evans vivia en Nueva York a finales de los años cuarenta. Son además las primeras grabaciones de Miles a su nombre, tenía entonces 24 años y el privilegio de haber sido uno de los partners de Charlie Parker y una clave para el equilibrio de su música. Gil Evans que había sido arreglista de la orquesta de Claude Thornhill, de la que Thelonius Monk, siempre parco en elogios, dijo que era la mejor big band que jamas había oido (y escuchado), quiso aplicar el sonido ya experimentado en aquella rganización a una combinación sonora de menor embergadura. El secreto estaba en la utilización del corno frances y la tuba, y en la implicación de una disciplina estricta con la finalidad de trasladar a los instrumentos el refinamiento de la escritura. La primera "Tuna Band" despues llamada ("Noneto Capitol") actuó en el Royal Roost de Nueva York, durante dos semanas, despertando poco entusiasmo en el público y mucho interés en la
crítica. A tenor de las grabaciones que quedan de aquel acontecimiento, el noneto estaba en sus primeros ensayos y la música, que más adelante seríaelegida como el paradigma del Cool Jazz (junto con la de Lennie Tristano) todavía estaba rodeada del clima nervioso de bebop, aún imperante. No es que Evans los suyos renegaran de aquel estilo, sino que perseguian renovar la torrida atmósfera de la modernidad del jazz. El resultado fueron estas grabaciones hechas en tres sesiones, hoy imprescindibles en una discoteca básica de jazz. Miles Davis (1926-1962), comenzó a definir los rasgos principales del que sería su estilo maduro: introspección, lirismo, inventiva reflexiva, características que harían de su arte un fenomeno único y que lo convertirían de allí en adelante en uno de los personajes más influyentes de la historia del jazz de todos los tiempos. En estas sesiones, no obstante su casi evidente liderazgo, la pare del león se la llevan los arreglistas y los compositores. Ya en las esiones del royal roost se anunciaban los nombres de Gil Evans, Gerry Mulligan y Johny Carisi como lo responsables de los arreglos musicales; en el mundo del jazz era una novedad absoluta. La idea central de Evans fué captada perfectamente por ejecutantes y orquestadores y el resultado es de una gran bellza formal. Emocionalmente contenida, la música de la Orquesta Capitol es, en si, un estilo, entendido como recapitulación y relexión sobre el acervo. La ejecución en gupo es perfecta y disciplinada, los solos imaginativos e inteligentes. Los otros dos solistas destacados son Gerry Mulligan y un extraordinario Lee Konitz, que ya había trabajado con Evans en la orquesta de Thornhill. Los cambios que se produjeron en las tres sesiones fueron debidos más a diponibilidad de momento que a elección estética, quizas debido a que las grabaciones se hicieron con una distancia, entre las primeras y las últimas de catorce meses. La música grabada por el noneto en los Estudios Capitol causó una impresión tan viva que fué inmediatamente imitada, sobre todo en la Costa Oeste de Estados Unidos, de manos del trompetista Shorty Rogers, que creó una orquesta (The Giants) a imagen y semejanza de la de Miles Davis. Gerry Mulligan volveria a intentarlo años más tarde con su Tentette , con una organización leemente variada respecto a la original (había dos trompetistas) y recientemente con un nuevo noneto llamado "Re-Birth Of The Cool" , donde Wallace Roney hace la parte de Miles Davis, por cierto muy dignamente, aunque todo esto no deja de ser una operación de nostalgia. La música del noneto es irrepetible no por la ausencia de alguno de sus protagonistas, sino porque correspnde , en un sentido funcional, histórico y estilistico,a una época: la de la recapitulación de la mdernidad del jazz, que se dió en llamar reductivamente en Cool Jazz. Puede afirmarse que esta labor de puesta en claro es obra de este grupo de músicos, de Lennie Tristano (emparentado con esta experiencia a traves de Lee Konitz, que participo también en las sesiones del sexteto del pianista ciego), y del octeto de Dave Bubreck, cuya música era quizás un poco europeizante, pero cuya búsqueda de una sonoridad sugerida, más que explicita era la misma que la de Birth Of The Cool. John Lewis que de esta experiencia también fué un factor importante, sería el único en persrvar en una linea estética análoga a traves de su Modern Jazz Quartet. Los dos únicos Standars de la colección, Moon Dreams y Darn That Dream, ambos de temátia onírica, fueron arreglados por Evans de modo que parecieran temas originales, y son los temas más lentos de la serie. El primero, una tonada inócua, se vuelve una creación oruestal de gran envergadura; la segunda incluye la voz de Kenny Hagod, única nota discordante en la homogeneidad de una colección de composiciones y arreglos que hoy puede ser considerada como una pieza única. Y la última aclaración: Cleo Henry, que aparece como compositora de Boplicity, uno de los platos fuertes del menú, era el nombe de la madre de Miles Davis; la composición pertenece a su hijo y a Gil Evans, qe por una razón nunca desvelada usaron seudónimo.
-Fuente - Carlos Sampayo - 100 discos de Jazz - Ed. La Máscara
-
MILES DAVIS - BIRTH OF THE COOL - CAPITOL 1949
01. Move (Best)
02. Jeru (Mulligan)
03. Moon dreams (McGregor-Mercer)
04. Venus de Milo (Mulligan)
05. Budo (Davis-Powell)
06. Deception (Davis)
07. God child (Wallington)
08. Boplicity (Henry)
09. Rocker (Mulligan)
10. Israel (Carisi)
11. Rouge (Lewis)
12. Darn that dream (De Lange-Van Heusen)
-
Temas 1, 2, 5, 7 – 21 Enero1949Temas 4, 8, 10, 11 – 22 Abril 1949Temas 3, 6, 9, 12 – 9 Marzo 1950
-
Miles Davis – trumpet (all)Kai Winding – trombone (January 1949)J. J. Johnson – trombone (April 1949, March 1950)Junior Collins – French horn (January 1949)Sandy Siegelstein – French horn (April 1949)Gunther Schuller – French horn (March 1950)Bill Barber – tuba (all)Lee Konitz – alto saxophone (all)Gerry Mulligan – baritone saxophone (all)Al Haig – piano (January 1949)John Lewis – piano (April 1949, March 1950)Joe Shulman – bass (January 1949)Nelson Boyd – bass (April 1949)Al McKibbon – bass (March 1950)Max Roach – drums (January 1949, March 1950)Kenny Clarke – drums (April 1949)Kenny Hagood – vocal ("Darn That Dream" only)