XVI CICLO DE JAZZ FUNDACION BARRIE - 2011

La decidida apuesta de la Fundación Barrié por la música de jazz ha obtenido, como respuesta unánime a lo largo de estos dieciséis años, un entusiasta apoyo del público y el aplauso de la crítica y medios especializados, lo que ha consolidado el ciclo como una cita ineludible, cada primavera en Galicia, dentro de los circuitos de jazz nacional e internacional. Destacadas figuras internacionales han ofrecido conciertos exclusivos en España en el marco de este ciclo, cuyo programa ha sido arropado por la Fundación con actividades complementarias como proyecciones de cine, conferencias, master classes o jam sessions.

Tras un primer concierto de jazz celebrado en 1995, en 1996 la Fundación Barrié de la Maza decidía crear, en el marco de su programación cultural, un ciclo estable de música de jazz, que en su primer año constó de tres conciertos. Desde entonces, la extraordinaria acogida de las sucesivas propuestas por parte del público ha impulsado el ciclo año tras año. Desde los inicios del ciclo, la Fundación ha contado con el asesoramiento de Manel Mantiñán, experto en jazz y figura clave del éxito obtenido a lo largo de los años, en los que la Fundación ha priorizado siempre la calidad del programa, la variedad de estilos así como la oferta de propuestas paralelas como clases magistrales, jam-sessions con músicos gallegos de jazz, proyecciones de películas y documentales, o ciclos de conferencias.

Los primeros cinco ciclos los conciertos se celebraron en el auditorio de la Fundación en A Coruña que enseguida se quedó pequeño ante la expectación de los aficionados de toda Galicia. El de Barbara Hendricks fue el primer concierto que se celebró en el Palacio de la Ópera, que dispone de un aforo de 1.727 butacas. La inauguración de la sede de la Fundación en Vigo –abierta al público en octubre de 2005- ha permitido programar en ella conciertos desde 2006. En 2008 los conciertos de Vigo se trasladaron, una vez más debido a la gran demanda, al Teatro Salesianos de esta ciudad, con un aforo de 600 personas y una ocupación de prácticamente el 100% en todos los conciertos.

A lo largo de estas dieciséis ediciones, la Fundación ha logrado ofrecer en Galicia actuaciones de figuras internacionales de primera línea, y en muchos casos espectáculos exclusivos para España, como la Bill Holman Big Band (1999), el Dee Dee Bridgewater Malian Proyect, (2007) o el Festival Gipsy Jazz Manouche (2006), Charlie Haden (1998 y 2002), John Zorn Electric Masada (2004) o Pharoah Sanders Quartet (2009).

Asimismo, los ciclos han sido arropados por actividades paralelas como proyecciones como los títulos de culto “Swing” de Tony Gatlif o biográficas como “La Historia de Glenn Miller” de Anthony Mann, y el único documental existente sobre Charlie Parker, presentado por Jacques Muyal, una institución en el mundo del jazz. También, han ofrecido clases magistrales músicos como el contrabajista Niels H. Orsted Pedersen, o el pianista James Williams.

En 2010, la Fundación celebró los quince años del ciclo de jazz con un programa de diez conciertos que recorrió la historia del jazz a través de sus cuatro épocas: tradicional, clásico, moderno y de vanguardia. Figuras del circuito internacional compusieron el programa, que se extendió por primera vez a las ciudades de Ferrol y Santiago: jazz tradicional, con el concierto de Dr. Michael White & The Original Liberty Jazz Band; jazz clásico con Ken Peplowski + Peter Long´s Orchestra, y The Mulgrew Miller Trio & jam session con músicos gallegos; jazz moderno con The Lewis Nash Hard-Bop Band, Tania María Quartet, o The Guitar Conference Band; y jazz de vanguardia con los conciertos de Quest (Dave Liebman, Richie Beirach, Ron McClure y Billy Hart) y Masada String Trio.

La progresiva consolidación del ciclo de jazz entre el público gallego y la amplia resonancia lograda a nivel nacional e internacional han compensado el notable

esfuerzo asumido por la Fundación para programar anualmente un ciclo cada año más complejo y con entrada gratuita a todos los conciertos. Ese esfuerzo se ha materializado también con memorables conciertos extraordinarios dedicados a la música de jazz programados fuera del ciclo, como los de Ornette Coleman, Diana Krall o Woody Allen.

PROGRAMA 2011 - XVI CICLO DE JAZZ

2 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña,

JAN GARBAREK GROUP featuring Trilok Gurtu

Jan Garbarek, saxos; Trilok Gurtu, batería y percusión; Rainer Brüninghaus, piano y teclados; Yuri Daniel, contrabajo.

Único concierto en España en esta gira

5 de abril de 2011 / Teatro Jofre, Ferrol

ANTHONY COLEMAN TRIO

Anthony Coleman, piano; Brad Jones, contrabajo; Satoshi Takeishi, batería.

Primera actuación en España de esta formación

6 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo

FIVE PLAY

Janelle Reichman, saxo tenor; Jami Dauber, trompeta; Tomoko Ohno, piano; Noriko Ueda, contrabajo; Sherrie Maricle, batería.

Primera y única actuación en España

9 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña

Monk on Monk

THELONIOUS S. MONK Jr. TENTET

Wallace Roney, trompeta; Jeffrey Stockham, trompeta y trompa; Andrew Hunter, trombón; Howard Johnson, tuba, saxo barítono; Bob Porcelli, saxo alto, flauta; Patience Higgins, saxo tenor; Joe Exley, saxo barítono; Sergio Salvatore, piano; Erik Privert, contrabajo; Thelonious S. Monk Jr., batería.

En España solo tocó una vez en 1998

13 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo

AIRTO MOREIRA QUARTET

Airto Moreira, batería y percusión; Luiz Avellar, piano; Joao Moreira, trompeta; Bernardo Moreira, contrabajo.

Único concierto en España en esta gira

16 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña

This One´s for Dinah

CHINA MOSES & RAPHAEL LEMONNIER QUINTET

China Moses, voz; Luigi Grasso, saxo alto; François Biensan, trompeta; Raphael Lemonnier, piano; Fabien Marcoz, contrabajo; Jean Pierre Derouard, batería.

19 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo
SCOTT HAMILTON + CSM TRIO
Scott Hamilton, saxos; Alberto Conde, piano; Kin García, contrabajo; Fernando Llorca,
batería.
Único concierto en España

28 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña
RAVI COLTRANE QUARTET
Ravi Coltrane, saxos; Luis Perdomo, piano; Drew Gress, contrabajo; E.J. Strickland,
batería.
Único concierto en España en esta gira

30 de abril de 2011 / Teatro Principal, Santiago de Compostela
DAVID MURRAY & BLACK SAINT QUARTET
David Murray, saxos y clarinete bajo; Steve Colson, piano; Jaribu Shahid, contrabajo;
Chris Beck, batería.
Único concierto en España en esta gira

BILLIE HOLIDAY - STRANGE FRUIT

Un poeta, Lewin Allen, entregó a Billie Holiday en el Café Society, a principios de 1939, unos versos titulados Strange Fruit para que los cantara. El arreglista Danny Mendelsohn y el pianista Sonny White orquestaron la pieza, y Billie la estrenó en aquel local, frecuentado por clientela progresista. Esta es la letra:

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"Árboles sueños contienen un extraño fruto.

Sangre en las hoja y sangre en la raíz.

Negras nalas que se balancean sobre la brisa sureña.

Extraño fruto que cuelga de los álamos.

Escena pastoral del noble sur.

Ojos desorbitados y boca torcida,

dulce y frsco aroma de magnolia,

y despues el brusco olor a carne abrasada.

Allí hay un fruto para que lo arranquen los cuervos,

para que la lluvia lo empape, para que el viento lo sobe, para que el sol lo pudra, para que el árbol lo deje caer.

Ahí hay una extraña y amarga cosecha".

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La Columbia, compañía discográfica con la que Billie tenía contrato, renunció a grabar la canción y dio permiso para el registro gramofónico de la misma en una pequeña empresa, La Commodore Music Shop, regentada por Milt Gabler. El 20 de abril de 1939 pasó a la posteridad gracias a la voz de Billie Holiday y al conjunto que incluía instrumentistas del Café Society:

Frankie Newton - trompeta, Tab Smith - saxo alto y saxo soprano, Ken Kersey - piano (aunque alguna fuente sostiene que ocupó su lugar Sonny White), Jimmy McLin - guitarra, John Williams - contrabajo y Eddie Dogherty - batería. Tras una lúgubre introducción orquestal, el pianista ejecutaba unos compases de aliento trágico y Billie Holiday entraba seguidamente, a tiempo muy lento y con una cierta tendencia al recitado. Las últimas palabras del texto, bitter crop, estuvieron a punto de dar título al tema.

El disco causo sensación y asombro, así como rechazo en determinados sectores. Varias emisoras radiofónicas no se atrevieron a aceptarlo, e incluso la British Broadcasting Corporation prohibió que fuera difundido por las ondas en Gran Bretaña. Pero dio una amplia fama y un elevado prestigio a Billie Holiday, quien asumiría en seguida una cierta personalidad de cantautora. El tema quedó referido a ella y lo interpretó en multiples ocasiones.

Una de las consecuencias de Strange Fruit en la carrera de la cantante residió en su efímero compromiso político, del que existe, por lo menos una prueba: su presencia el mes de mayo de 1944, en el Golden Gate Auditorium de Nueva York, a demanda de los organizadores de la convocatoria, los Associated Communist Club de Harlem. La condujo allí el cantante Josh White, a quien un par de años después, sería el encargado de interpretar Strange Fruit en el mismo local donde había nacido.

Mucho después de morir Billie Holiday, esta canción dos filmes de bas antirracista pero de intencionalidades diferentes. El primero fue un cortometraje, Requiem, dirigido en 1970 por Jeff Dell en memoria de Martin Luther King. El segundo un documental de una hora y media producido por Marvin Worth y Arnold Perl en 1972, Malcom X, incluyó la banda sonora, además de Strange Fruit, el tema escrito por Billie Holiday y Arthur Herzog God Bless The Child.

*Joan Giner - Javier Coma - Maestros del Jazz - Planeta Agostini

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MILES DAVIS - IN A SILENT WAY

In a Silent Way, no solo es una grabación importante en la carrera de Miles Davis, en tanto que sirvió de puente entre la estética del quinteto de los años sesenta, que completaban Wayne Shorter, Tony Williams, Ron Carter y Herbie Hancock y Bitches Brew, su primera obra claramente cercana la atmósfera rock, y que dio pie a toda su estética posterior.
A la extroversión tensa de sus famosos Miles In The Sky y, Nefertiti, ESP, Miles Smiles y Files de Kilimanjaro, Miles opuso un estética onírica, algo neblinosa, casi impresionista, apoyada en una utilización sabia de los instrumentos electrónicos. La atmósfera de ensoñación de In A SIlent Way se sustenta en unos elementos percusivos sólidos, envolventes y en la lógica perminencia de Davis como principal solista, un Davis que mantenía intactas sus cualidades de improvisador, de artista que supo coocar sus emociones en el oyente sin intermediaiones.
En este grupo de conformación heterodoxa, si tenemos en cuenta la ascripción de Miles al quinteto como formación ideal, aparecen figuras blancas. Los pianistas Chick Corea y Joseph Zawinul (este último austríaco), el guitarrista John McLaughlin y el contrabajista Davis Holland (ambos británicos). Del anterior quinteto permanecían el batería Tony Williams, el pianista Herbie Hancock y el saxofonista Wayne Shorter.
De la experiencia de In a Silent Way surgen las más importantes tendencias de la música llamada de fusión, y precisamente de manos de Shorter y Zawinul (Weather Report) y Chic Corea (Return To Forever). Es por esto que no nos extralimitamos cuando consideramos esta sesión como un hito en la historia de la música, acontecido en los años setenta.
El equilibrio entre las ds disciplinas musicales fusionadas es perfecto y, si hacemos excepción del "sound" de los solistas, principalmente de Hancock y, Shorter y el propio Davis, profundamente Jazzístico, bien podemos estar ante una síntesis; el verdadero y dificil objetivo de la fusión music.
La forma en la que se desarrolló la sesión quizás explique el caracter extremadamente relajado de la música. Miles reunió a los músicos en el estudio, les dio alguna breve explicación de lo que quería e inmediatamente empezaron a ensayar. Lo que nadie sabía a excepción del propio Miles era que los magnetófonos del estudio comenzaron a grabar al mismo tiempo. Joe Zawinull contaría años más tarde: "de Miles aprendí sobre todo a utilizar el estudio de grabación. Las cintas giraban constantemente. Lo mejor se hace cuando ls músicos se reunen para ensayar. Miles es un lider pero ejerce de una manera tan relajada que no sientes como te dirige. Hablamos muy pco en el estudio... Todo era cuestión de ambiente".
In a Silent Way, dicho de una manera simplista, es un Kind Of Blue puesto al día. La estructura a base de modos hace que ambas obras esten muy próximas conceptualmente. Lo que las diferencia es el uso emientemente rítmico que se hace de los pianos eléctricos y de la guitarra y el hecho de que el ritmo tienda de una manera inevitable hacia acentuaciones binarias. In a Silent Way es pues, el comienzo de algo sin ser ese algo. La electrificación es por decirlo de alguna manera, modesta. Los teclados se reducen a los dichos pianos eléctricos de Hancock-Corea y al órgano deZawinul. La guitarra de McLaughlin, de una discrepción total, sin desarrollar ningún solo, fundiendose como un elemento más de la polifonía; el austero y acústico contrabajo de Holland está todavía muy alejado de los voluminosos sonidos que se avecinan. Como explicó Miles, "Ina Silent Way, fue el principio de una dimensión que no hicimos más que despuntar". Es preciso señalar que esa dimensión a la que se refería Miles sobrepasó con creces lo que el mismo pudiera haber soñado. En efecto los cuatro nuevos grupos de una nueva tendencia que intentaría fusionar el jazz con otras músicas periféricas (rock, free, funky, etc...) surgieron de esa sesión: Weatrher Report de Zawinul- Shorter, Return To Forever de Corea, Emergency de Tony Williams o el Herbie Hancock Group. Todos ellos habrían de ocupar un espacio importante en la industria discográfica, que de esta manera se abría a productos no adocenados.
*Vicente Mensua - Maestros del Jazz - Planeta Agostini.
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MILES DAVIS - IN A SILENT WAY - COLUMBIA - 1969
-Side one
"Shhh/Peaceful" (Miles Davis) – 18:16
"Shhh" – 6:14
"Peaceful" – 5:42
"Shhh" – 6:20
Side two
"In a Silent Way/It's About That Time" (Joe Zawinul, Miles Davis) – 19:52
"In a Silent Way" (Joe Zawinul) – 4:11
"It's About That Time" (Joe Zawinul & Miles Davis) – 11:27
"In a Silent Way" (Joe Zawinul) – 4:14
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Miles Davis – trumpet
Wayne Shorter – soprano saxophone
John McLaughlin – electric guitar
Chick Corea – electric piano
Herbie Hancock – electric piano
Joe Zawinul – organ
Dave Holland – double bass
Tony Williams – drums